現(xiàn)代數(shù)字音頻技術(shù)的不斷完善與錄音技術(shù)的飛躍性突破，為影視藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，更為藝術(shù)的創(chuàng)作提供了無限的可能。人們的聲音審美水平不斷提高，從而促進了電影中視聽語言的發(fā)展。本文試從影視錄音的藝術(shù)價值角度延伸至聲音美學(xué)角度，來說明影視錄音在影視作品中起到的重要作用。

 

　　一、錄音藝術(shù)與技術(shù)之融合

 

　　作品在滿足受眾視覺需求的同時，也要滿足受眾群體的聽覺體驗，聽覺上的豐富是讓觀眾沉浸和代入的基礎(chǔ)。影視錄音作為一種比較常見的影視工藝，以獨特的形式帶給聽眾不一樣的體驗，使受眾沉浸在銀幕深處的敘事環(huán)境中，最大程度感受影片中的真實性場景。音樂錄音作為一種聽覺藝術(shù)，具有較高的藝術(shù)與技術(shù)含量，但其不像視覺藝術(shù)一樣能夠被直觀感受，因而在創(chuàng)作過程中不易被掌握、運用與表達。

 

　　以同期錄音為例，好的同期錄音能夠清晰錄入人物對白，收錄全面環(huán)境聲，人們通常認為錄音是一種收錄聲音的工藝。而事實上，錄音藝術(shù)不單單是技術(shù)工作，也是一種藝術(shù)工作，是使技術(shù)與藝術(shù)的相互融合，更是藝術(shù)作品的美妙創(chuàng)造。在后期錄音工作中，錄音師用錄音設(shè)備記錄并存儲，將音樂知識、音樂聲學(xué)與電聲學(xué)運用在駕馭聲音的過程中。通過對聲音的加工處理，最大限度的還原場景，這種技術(shù)的發(fā)揮對錄音質(zhì)量發(fā)揮了關(guān)鍵的作用，直接影響著影視作品的藝術(shù)性。總而言之，影視錄音不僅是一種聲音藝術(shù)，更需要與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合。

 

　　二、錄音藝術(shù)對影視的價值體現(xiàn)

 

　　在藝術(shù)層面，錄音的真實氣氛往往能夠帶來比可視化元素更有張力的效果。其一，影片中的聲音對于描繪環(huán)境畫面、烘托氣氛與奠定情緒基調(diào)起到關(guān)鍵作用；其二，各類音效聲能夠幫助銜接鏡頭，配合場景切換，輔助畫面完成意境表達，增加作品的感染力；其三，影片中音畫關(guān)系的協(xié)調(diào)，幫助觀眾形成聽覺上的思維空間，使其想象預(yù)期與畫面表達高度吻合，通過處理聲音的距離感與透視感，追求空間感與真實感，從而增強了藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)力。

 

　　以Crac《搖椅》片段為例分析錄音中的藝術(shù)價值，主題配樂使得影片既有段落感又不失連貫性，足見聲音表達對于作品的藝術(shù)塑造而言十分重要。比如，在影片開頭部分，一段充滿民族風(fēng)情的男聲演唱把觀眾帶入銀裝素裹的林中場景，一位身穿紅格棉襖的男人拉著馬車出場，他砍下一棵高大的樹木，將木材裝上馬車并拉回家去，再把樹木枝干鋸成木條雕刻......從一棵大樹到一把搖椅的創(chuàng)造過程就是在民歌聲配樂中輕松完成的。隨著木椅的制作完成，演唱聲音也漸漸淡去，取而代之的是輕柔的純音樂，同時結(jié)合情節(jié)發(fā)展，此階段對應(yīng)搖椅有了女主人，而這一婉轉(zhuǎn)的變化寓意著男女主人公的相遇、相守與相伴。溫婉細膩的聲音配樂恰好印證了溫馨的畫面，搖椅見證了愛的誕生，是影片的情感載體，看似平實單調(diào)的敘事情節(jié)通過音樂的情緒轉(zhuǎn)折變得更有趣味。音樂中被賦予了深刻的寓意，搖椅的命運是每一個人懷舊情結(jié)的寄托，聲音會給人們帶來無窮無盡的遐想，聽覺上的豐富是讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴的基礎(chǔ)，這使影視錄音實現(xiàn)藝術(shù)價值外化。

 

　　三、影視聲音藝術(shù)中的美學(xué)

 

　　在畫面無法表達的境界，在文字無法企及的情感深度，聲音美學(xué)便體現(xiàn)出來了。

 

　　語言是影視錄音藝術(shù)中不可或缺的一部分。隨著影視藝術(shù)發(fā)展至今，人聲中特殊的美學(xué)創(chuàng)造取得了一些豐富積累，例如電影《泰坦尼克號》以老露絲的獨白開篇，交代故事發(fā)生的背景，并貫穿情節(jié)始終，更易與觀眾形成內(nèi)心共鳴狀態(tài)；《紅樓夢》中人物對白加入了一些方言，例如“家去”、“一遭兒”、“促狹”一類的江淮官話，更貼合影片中的環(huán)境與時代特點。

 

　　音樂是影視錄音藝術(shù)中極為重要的元素。音樂是一種具有獨特表現(xiàn)能力的藝術(shù)形態(tài)，在影視作品中起著多方面的作用：影片配樂與主題曲往往是作品的靈魂，人們聽到熟悉的主題旋律時，腦海中會自然浮現(xiàn)出生動的畫面，享受獨一無二的情感體會；音樂在作品中的運用有時還能夠表現(xiàn)鮮明的地域特色或民族風(fēng)情，比如我們聽到馬頭琴的聲音，就會聯(lián)想到一望無際的遼闊草原；音樂還具有教化作用，例如嗶哩嗶哩網(wǎng)站混剪視頻《覺醒年代》中的配樂《光的方向》，追劇者往往會想起風(fēng)起云涌的崢嶸歲月，內(nèi)心生發(fā)出對先輩的深沉敬意。

 

　　音響是影視錄音藝術(shù)中表現(xiàn)效果的必要因素。音效能夠在作品中起到造型作用，包括細節(jié)處理與人物心理刻畫。例如鐘表時針聲、心跳聲、水滴聲等等，一些音效的加入能夠增強藝術(shù)感染力，起畫龍點睛之妙。

 

　　人們不斷增長的精神文化需求促進影視錄音藝術(shù)的發(fā)展，與此同時促進了聲音美學(xué)的發(fā)展。影視藝術(shù)中的聲音質(zhì)量是影視作品取得成功的關(guān)鍵，正是由于豐富的聲音元素的加入，影視作品才具有了藝術(shù)價值與美學(xué)特性。